Coordenação

Christine Mello (líder)

(Rio de Janeiro, RJ, 1966) É teórica, crítica, curadora e pesquisadora de pós-doutorado (Bolsa FAPERJ/2022-2024) no PPGARTES da UERJ. Professora da PUC-SP, atua no PPGCOS e no Mestrado Arte e Práticas Culturais, sendo mestre e doutora em Comunicação e Semiótica (PUC-SP), com pós-doutorado em Artes pela ECA/USP (2008-2009). Autora de Extremidades do vídeo (Senac, 2008), coautora de Tékhne (MAB, 2010), organizadora e autora de Extremidades: experimentos críticos (2017, impresso | 2020, e-book) e de Extremidades: experimentos críticos 2 (2022, e-book | 2023 impresso). Como curadora e crítica de arte, trabalhou na Bienal de São Paulo, Videobrasil, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madri), Itaú Cultural, Funarte, Laboratorio Arte Alameda (Cidade do México), Paço das Artes, Sesc São Paulo, entre outros. Coordena o Grupo de Pesquisa eXtremidades e a Coleção eXtremidades (www.extremidades.art). Site: extremidades.art/x/christinemello [curriculum lattes]

INTEGRANTES

Alessandra Bochio (desde 2016)

(São Paulo, SP, 1983) Artista, pesquisadora e professora do Departamento de Artes Visuais do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul - UFRGS. Doutora em Artes Visuais pela Escola de Comunicações e Artes da ECA/USP. Mestre em Artes pela Universidade Estadual Paulista – IA/UNESP. Bacharel em Artes Plásticas pelo IA/UNESP, Licenciatura Plena em Arte pelo Centro Universitário Belas Artes. Realizou estágio de pesquisa na Université Sorbonne Nouvelle Paris 3, em Paris. Atualmente é líder do Grupo de Pesquisa Estudos e Práticas Feministas em Arte. Como artista se dedica a trabalhos colaborativos na realização de performances e instalações audiovisuais. É membro do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Ana Elisa Carramaschi Villela Soares (2018 - 2020)

(São Paulo, SP, 1984) É artista multimídia e pesquisadora. Mestre em Poéticas Visuais pela ECA-USP. Desenvolve trabalhos em diversas linguagens, explorando relações entre espaço, corpo e as novas tecnologias, atualmente desenvolvendo práticas vinculadas a laboratórios de fabricação digital. Atua desde 2008 no mercado de cinema e comunicação nas áreas de pré e pós-produção e também se dedica à produtora AMNA, da qual é sócia-fundadora. Participou por dois anos do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello e participa do Grupo Realidades, coordenado por Silvia Laurentiz e Marcus Bastos (ECA-USP). [curriculum lattes]

Ana Oliveira Rovati (desde 2022)

(Porto Alegre, RS, 1985) É artista visual, pesquisadora e realizadora audiovisual. Mestre em Artes Visuais pela Unicamp, se interessa pelo papel da criação diante das transformações das relações contemporâneas a partir da presença das tecnologias de rede no cotidiano, tema que é parte de sua pesquisa poética e teórica. Graduada em Comunicação Social pela PUCRS e especialista em Desenvolvimento de Projetos Autorais Fotográficos pela Escuela Blank Paper/Madrid. É parte do Grupo de Pesquisas interdisciplinares ACTlab: arte, ciência e tecnologias desviantes, coordenado por Cesar Baio (UNICAMP) e do Grupo de Pesquisa eXtremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello (PUCSP). Também integra o Coletivo Lombada, voltado à discussão, criação e edição de trabalhos que dialogam com o universo da imagem. [curriculum lattes]

Andrea Lombardi Barbosa (2016-2021)

(São Paulo, SP, 1985) Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, na linha de pesquisa Regimes de Sentido nos Processos Comunicacionais, tendo desenvolvido pesquisa em torno das novas mídias em museus contemporâneos. Participou por dois anos do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. Possui pós-graduação em Mídia, Informação e Cultura pela ECA- USP e especialização em Relações Culturais Internacionais pela Organização de Estados Ibero-Americanos e Universidade de Girona. Foi contemplada com residências profissionais no MAAT – Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia de Lisboa (2018), Museu Jumex de arte contemporânea da Cidade do México (2015), no programa de jovens profissionais de museus do ICOM na China (2015 e 2018) e no Museu do Louvre (2019). Trabalhou de 2011 a 2019 na área institucional do Museu de Arte Moderna de São Paulo e desde 2020 é a coordenadora de parcerias e patrocínios do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro. [curriculum lattes]

André Luís Ribeiro Borges (2016 - 2018)

(São Paulo, SP, 1979) Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP; Especialista em Gestão Estratégica do Design pela Faculdade Belas Artes SP, Graduado em Design Gráfico e Produto pela Universidade de Joinville SC. É pesquisador e Professor Universitário desenvolvendo pesquisas nas áreas da comunicação e do design contemporâneo; com foco em comunicação, linguagens e interfaces, meios interativos emergentes, hibridização de linguagens e a aplicação da semiótica no projeto de design. Participou por dois anos e articula conexões com o Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Antonio Borduque (desde 2023)

(Rio Claro, SP, 1993) Atuando como diretor cinematográfico, sound designer e pesquisador, investiga as interseções entre tecnologias e narrativas no cinema e nos videogames. É mestre em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA-USP, e licenciado em Direção Cinematografia pela Universidad del Cine de Buenos Aires. É pesquisador nos grupos de pesquisa LabArteMidia, da ECA-USP, e eXtremidades, da PUC-SP. Foi professor de disciplinas de audiovisual experimental na Universidad del Cine, a atualmente colabora com disciplinas de som para cinema na ESPM, em São Paulo. Atualmente é diretor de produções virtuais e produtor musical e compositor para trilhas sonoras de videogames.[curriculum lattes]

Carlos Eduardo Nogueira (desde 2018)

(São Paulo, SP, 1974) Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, mestre em Artes Plásticas pela ECA-USP e bacharel em Artes Plásticas pela mesma instituição. Atua como realizador de animações e filmes em mixed media. Seus trabalhos mais conhecidos são os curtas Yansan, Desirella e Zigurate. No momento, finaliza seu 12º curta, BR_RIP. Participa do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. É professor do curso de Design da ESPM São Paulo. [curriculum lattes]

Claudio Filho (desde 2022)

(Poços de Caldas, MG, 1993) Artista multimídia e pesquisador doutorando no PPGAV do Instituto de Artes da Unicamp e mestre pelo PPGACL/UFJF. Pesquisador visitante na Aalto University (Finlândia). Desenvolve pesquisa acadêmica sobre as relações entre arte, ciência, tecnologia e ecologia com foco nas colaborações entre sistemas orgânicos e digitais (Fapesp, 2022-2025). Atua em projetos e redes de pesquisas colaborativas que entrelaçam esses campos; É membro do ACTlab e do coletivo Kōdos. É produtor editorial da Coleção eXtremidades (PUC-SP) e integrante do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. Site pessoal: www.claudiofilho.net. [curriculum lattes]

Cyntia Gomes Calhado (2016 - 2019)

(São Paulo, SP, 1987) É crítica, curadora, pesquisadora e professora de Audiovisual. Doutora (2018, bolsista CNPq) em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo, onde desenvolveu o estudo Intensidades da imagem: experiência estética no cinema, análises críticas a partir de Walter Salles. Mestre (2013, bolsista CAPES) em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e bacharel em Jornalismo pela mesma instituição (2008). É uma das autoras do livro Extremidades: Experimentos Críticos 1, organizado por Christine Mello. Foi integrante por três anos do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello e integrou pelo mesmo período a plataforma de experimentos críticos lab eXtremidades. Possui dez anos de experiência profissional em Jornalismo, com atuação como crítica de cinema e repórter em diversos veículos, entre eles, publicações da Editora Abril, as revistas Reserva Cultural e Revista E, do Sesc, e o site Guia da Semana. É coidealizadora do site de cinema brasileiro Caleidoscópio. Entre as mais recentes publicações na imprensa está "Estética do Software no Documentário Político" na Carta Capital. [curriculum lattes]

Dudu Tsuda (2018 - 2023)

(São Paulo, SP, 1979) Dudu Tsuda é artista multimídia, artista sonoro, músico, compositor, performer, produtor musical, professor convidado da PUC/SP e professor da Universidade Anhembi Morumbi. Doutor em Artes Visuais pela UNESP (Bolsista CAPES) e mestre pelo programa Tecnologias da Inteligência e Design Digital PUC-SP (Bolsita CAPES 2014). Bacharel em Comunicação em Multimeios PUC-SP (Bolsita CAPES 2005). Realizou programas de residência artística, exposições, intervenções urbanas, performances e concertos em diferentes países como França, Japão, Colômbia, Bolívia, Espanha e Alemanha (www.dudutsuda.com/artworks). Integra a cia de dança contemporânea ‘Núcleo Artérias’ (www.nucleoarterias.com) desde 2001. Foi contemplado por diferentes prêmios no Brasil, na Europa e no Japão pela realização de seus trabalhos e por colaborações com dança contemporânea e cinema. Participa do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello e do grupo GIIP - Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre ARTE, CIÊNCIA E TECNOLOGIA, coordenado por Rosangella Leote. [curriculum lattes]

Fernanda Oliveira (desde 2018)

(São Paulo, SP, 1991) É artista visual, pesquisadora e curadora no campo da arte, ciência e tecnologia, onde dedica-se a investigação das materialidades das imagens e visualizações de dados por outras cosmologias. Doutoranda em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) sob orientação do Prof. Dr. Cesar Baio, é especialista em Fotografia pela Faculdade Armando Alvares Penteado (2018), bacharel em Artes Visuais: Pintura, Gravura e Escultura pela Universidade Belas Artes de São Paulo (2015) e fotografa profissional pela Escola Panamericana de Artes (2010). Participa do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea (Puc-SP) e do ACTlab Laboratório de Arte, Conhecimento e Tecnologias Desviantes (Unicamp). É membro do coletivo curatorial MEIOAMEIO com Paula Squaiella e do coletivo multimidiático KŌDOS com Cláudio Filho. Site pessoal: www.fernandaoliveira.art [curriculum lattes]

Felipe Ferreira Neves (2016 - 2020)

(São Paulo, SP, 1981) É professor mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, possui especialização lato sensu em cinema e vídeo e bacharelado em Comunicação Social com habilitação em rádio e TV. Atua como realizador audiovisual e documentarista. Entre seus últimos trabalhos, realizou com o coletivo Quarta Pessoa do Singular o documentário em vídeo Trilogia incompleta e um conjunto de Super 8 em tomada única e Found Footage. Edita o blog Estudos Audiovisuais e participou por quatro anos do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello, e participa do grupo de pesquisa em mídia Um Dia Sete Dias, coordenado pelo Prof. José Luiz Aidar Prado. [curriculum lattes]

Felipe Merker Castellani (desde 2016)

(São Paulo, SP, 1984) É compositor, artista multimídia, pesquisador e professor. Suas pesquisas práticas e teóricas atuais têm como campo problemático a criação musical e sonora em relação a outras práticas artísticas, como o vídeo e a dança, especificamente em contextos de criação coletiva e colaborativa. É mestre e doutor em música na área de Processos Criativos junto ao IA-Unicamp e integrante do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. Atualmente é professor Adjunto do Centro de Artes da Universidade Federal de Pelotas (UFPel), aonde lidera o grupo de pesquisa: Corpo-imagem-Som: pesquisa artística e práticas experimentais. [curriculum lattes]

Geovana Pagel (2018 - 2022)

(Três de Maio, RS, 1975) É jornalista, editora, atriz e pesquisadora. Como mais de 20 anos de experiência, trabalhou em veículos como revista IstoÉ Dinheiro, Agência de Notícias Brasil-Árabe (ANBA), TV Educativa de Porto Alegre (TVE/RS), TV Unisinos e Jornal NH. Como atriz, atuou em diversos espetáculos teatrais e é cofundadora da Cia do Pássaro Voo e Teatro. É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, pesquisa Redes Feministas e desde 2018 integra o Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. Além disso, também participa do lab eXtremidades, que tem como objetivo fomentar processos de ativação de estudos, oficinas e encontros abertos ao público relacionados às novas estéticas, às práticas sociais e às produções artísticas multimídia. [curriculum lattes]

Henrique Nogueira Neme (desde 2020)

(Ribeirão Preto, SP, 1992) Mestre em Comunicação e Semiótica (PUC-SP, sob a orientação da professora doutora Christine Mello), com a dissertação "Mise en scène e corpo no cinema no século XXI: reflexões críticas a partir de Apichatpong Weerasethakul e Henrique Nogueira Neme". Atualmente é doutorando em Comunicação e Semiótica (PUC-SP), também sob orientação de Christine Mello. Suas pesquisas são extensões da iniciação científica realizada em 2014 (FAAP), "Os conceitos de exploração e fruição da mise en scène no cinema", sob orientação da professora doutora Edilamar Galvão; como também suas pesquisas são extensões das buscas de Henrique enquanto artista de cinema, teórico e cinéfilo. Ele é montador de vídeo, assistente de direção e roteirista formado em Comunicação Social com habilitação em Cinema, pela FAAP. Dirigiu, escreveu, montou e preparou o elenco dos curtas-metragens: “Entre os Dois” (2015), “Como numa Quarta-feira de Cinzas” (2016) e “Hermético” (2017). É integrante do Grupo de Pesquisa "Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea", coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Hermes Renato Hildebrand (2018-2021)

(Lages, SC, 1954) Doutor em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (2001), professor da UNICAMP e PUC-SP e vice-coordenador da Pós-Graduação em Tecnologias da Inteligência e Design Digital (TIDD) da PUC-SP. Tem experiência nas áreas de matemática, semiótica, educação, artes e jogos eletrônicos, com ênfase nas tecnologias digitais. Em educação, desenvolve projetos com base em metodologias ativas. Em artes, ciência e tecnologia, desenvolve produções e reflexões em estética, semiótica, linguagens visuais e no uso das mídias digitais e locativas. Participa do grupo artístico SCIArts (www.sciarts.org.br), que obteve o Prêmio Sergio Motta de melhor instalação interativa em 2007. Tem produzido textos acadêmicos acionais e internacionais e faz parte da direção da Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas (ANPAP). Participa do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

João Simões (desde 2016)

(Rio de Janeiro, RJ, 1979) É curador, produtor cultural, artista e pesquisador. Desenvolve, com Cláudio Bueno, a plataforma Explode! desde 2015. Participou de curadorias, falas públicas e performances em diversas instituições culturais no Brasil e exterior. Desenvolve o projeto de pesquisa em mídia e performance "Vera Verão", em colaboração com a artista Aretha Sadick. Atualmente integra o programa de residência “How free are the arts?”, do Instituto Goethe, entre Brasil e Nigéria e o programa "Coincidências" da Fundação Pro Helvetia. É integrante do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello e do lab eXtremidades. Colaborou com a plataforma de arte contemporânea 01.01. [curriculum lattes]

Júlia Milaré (desde 2023)

(São Paulo, SP, 1988) Artista visual e professora. Graduada e pós-graduada pela Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP). Além de lecionar há 10 anos no ensino básico, trabalhou na equipe do educativo da Fundação Bienal de São Paulo. Principais exposições incluem coletivas no Museu de Arte Brasileira, Galeria Olhão, Instituto Tomie Ohtake, SUBgaleria, Solar dos Abacaxis, Estação Satyros, e uma individual na Oficina Oswald de Andrade, São Paulo-SP. Em Buenos Aires, participou da residência artística Proyecto'ace (2019), posteriormente foi convidada para o simpósio e exposição “Atlas de Mnemosine Aby Warburg” na Biblioteca Nacional e Museu de Belas Artes BSAS. Em 2023, residiu na China e realizou uma residência e exposição coletiva no espaço TNT Art Space, Shenzhen. [curriculum lattes]

Juliana Garzillo (2016 - 2020)

(São Paulo, SP, 1988) Doutora pela ECA-USP em Meio e Processos Audiovisuais, mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (bolsista CNPq) e graduada em comunicação social com ênfase em publicidade e marketing pela ESPM-SP. Participou por quatro anos do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello e participa do Grupo de Estudos Poéticas Audiovisuais coordenado por Patricia Moran. Participa do coletivo de artes visuais Quarta Pessoa do Singular. [curriculum lattes]

Juliana Piva de Albuquerque Lewkowicz (desde 2022)

(São Paulo, SP, 1978) Está cursando o Mestrado em Comunicação e Semiótica da PUC-SP, sob orientação de Christine Mello, a partir do tema arte e ecologia. Concluiu a Pós-graduação em Fotografia pela Fundação Armando Alvares Penteado, em 2018, no mesmo ano participou, da exposição coletiva Amazônia novos viajantes no Museu Brasileiro da Escultura e da Ecologia, MuBe, São Paulo, com curadoria de Cauê Alves e da ocupação O presente do passado é a memória, em São Paulo, com curadoria de Carollina Lauriano. Em 2021, participou da exposição coletiva internacional Jungle, em Londres com o trabalho Still life que foi premiado pelos curadores James Stewart e Kate Trafeli, em 2016 participou da 48a Anual de Arte FAAP no Museu de arte Brasileira, MAB-FAAP, SP, sua primeira exposição individual, Hacia el Vacío aconteceu no Espaço Produtora Associados, SP e foi curada por Juan Esteves em 2014 - ano que retomou seus laços com a fotografia. É integrante do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello.[curriculum lattes]

Katrin Riato (desde 2018)

(São Paulo, SP, 1994) Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, desenvolveu a pesquisa Performatividade como procedimento no Cinema Contemporâneo: Estudos a partir de Gabriel Mascaro (2020). Graduada em Comunicação Social com habilitação em Rádio, TV e Internet pela FAAP (2018), é atriz formada pelo Studio Fátima Toledo (2017); trabalhou como Diretora de Marketing na Prefeitura Municipal de Diadema (2020) e lecionou na Universidade Metodista (UMESP, 2019). É integrante do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello, que integra a linha de pesquisa Regimes de Sentido nos Processos Comunicacionais no Programa de Estudos Pós Graduados em Comunicação e Semiótica da PUC-SP. [curriculum lattes]

Larissa Macêdo (desde 2018) / Vice-Coordenação (2020-2022)

(Ponta Nova, MG, 1984) Crítica, curadora, pesquisadora, professora, publicitária, doutoranda e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP. Onde desenvolve uma pesquisa de doutorado relacionada às práticas artísticas de mulheres afro-indígenas nas redes sociais, e onde desenvolveu a pesquisa de mestrado “Poéticas do efêmero: novas temporalidades em rede a partir do Instagram Stories”. Graduada em Comunicação Social (ESPM-SP), com Pós-Graduação em Gestão de Negócios (ESPM-SP) e Gestão Estratégica em EAD (SENAC-SP). Tem mais de quinze anos de atuação no mercado publicitário com experiência multidisciplinar nas áreas de marketing, planejamento de projetos, desenvolvimento de pessoas, educação corporativa e responsabilidade social, em empresas nacionais e multinacionais como: Globo, Adobe, TIM, Danone e F.Biz. Atualmente é professora dos cursos de Comunicação Social do Centro Universitário Belas Artes (SP), ministra cursos e oficinas com temáticas voltadas para as redes sociais digitais, as novas estéticas, as práticas sociais e os modelos de produção artísticos e multimídia. Foi vice-líder do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea de 2020 a 2022. [curriculum lattes]

Lígia Moreira Moreli (2019-2021)

(Mogi Guaçu, SP, 1978) Gerente adjunta da unidade Pinheiros do SESC SP, instituição em que atua há 12 anos. Foi programadora e supervisora do Núcleo de Música, respectivamente na Unidade Provisória Sesc Avenida Paulista e Sesc Pompeia, e atuou na Gerência de Ação Cultural do Sesc como assistente para a linguagem de música. De 2014 a 2017, coordenou a equipe de programação do Sesc Pinheiros. Formada em Comunicação Social – Jornalismo pela PUC-Campinas, atuou por 10 anos na imprensa escrita e audiovisual, além de assessoria de imprensa. É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, na linha de pesquisa “Regimes de Sentido nos processos comunicacionais”, tendo como orientadora a professora Christine Mello. Participa do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Lindolfo Roberto Nascimento (desde 2022)

(São Paulo, SP, 1986) Escritor, performer e diretor teatral, é autor dos livros Miragens Concretas (All Print, 2023), Medusa em Braile (Desconcertos, 2021), Mandala Naïf (Desconcertos, 2020), Tímpanos Estourados (Benfazeja, 2017), Os Banheiros Mais Sujos do Mundo (Linear B, 2015) e Álcool e Fósforos no Fim do Túnel (Livre Expressão, 2012). Em seu fazer teatral cofundou a Companhia Solitária de Artes do Corpo, pela qual escreveu e dirigiu Silêncio Prenhe de Palavras, espetáculo contemplado pelo Proac Lab em 2020. Ainda pela Companhia Solitária foi contemplado com o edital VAI da prefeitura da cidade de São Paulo de 2021 com a obra A Coisa X, projeto de audiopoesia e literatura. É graduado em Comunicação Social (com habilitação em Publicidade e Propaganda) e em Comunicação das Artes do Corpo pela PUC-SP. Atualmente é mestrando em Comunicação e Semiótica pela mesma Universidade. Também é MC de funk brasileiro sob o vulgo Macna. (www.extremidades. art/x/lindolforobertonascimento). É integrante do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello.[curriculum lattes]

Lucas Carlini Lespier (2016 - 2020)

(São Paulo, SP, 1987) Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (CNPq), possui graduação em História pela Universidade de São Paulo (2014). É docente do curso de Cinema e Audiovisual da Universidade AnhembI Morumbi. Tem experiência na área de audiovisual como editor e documentarista com obras em festivais como Raindance e American Documentary Film Festival. Faz parte do coletivo Quarta Pessoa do Singular, onde trabalha em parceria com diversos artistas com as extremidades do audiovisual, intervenção urbana e artemídia. Possui obras junto ao Sesc, Prefeitura de São Paulo, CCBB e galeria digital do SESI-SP e outras instituições. Trabalha com realidade virtual, ministrando diversos cursos e atuando como curador no projeto Paulista 360 do Sesc Avenida Paulista. Participou por quatro anos do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. (lucaslespier.com) [curriculum lattes]

Lucas de Castro Pereira (2019-2022)

(Goiânia, GO, 1993) Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, Pós-Graduado no curso “Fotografia: Práticas Poéticas e Culturais” da Fundação Armando Alvares Penteado e Graduado em Comunicação Social pela Universidade de São Paulo. É integrante do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. Desenvolve trabalhos em suportes múltiplos, como fotografia, redes audiovisuais, textos e performance. Sendo a performatividade um ponto chave de sua pesquisa, que busca discutir como esse aspecto da linguagem atua criando enunciados que envolvem desde a construção social do par sexo/gênero, até a utilização do documento fotográfico como um mediador de proposições poéticas. [curriculum lattes]

Lucas Rocha Silva (2018 - 2020)

(Brasília, DF, 1991) Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP e Bacharel em Comunicação Social com habilitação em rádio e TV. Atua como assessor de comunicação da Igreja Adventista do Sétimo Dia para o Estado de São Paulo. Entre as atividades estão a escrita de roteiro e direção de vídeos documentais, institucionais e de ficção. Participou por dois anos do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Malka Borenstein (desde 2021)

(Mogi das Cruzes, SP, 1967) É artista-propositora que dedica-se a construção de narrativas performáticas ao articular as complexas dimensões estético-ético-políticas dos processos artísticos. Atualmente é doutoranda em Comunicação e Semiótica na PUC-SP, sob orientação de Christine Mello, onde desenvolve um projeto de um espaço cultural - o Instituto Valentina. Direcionado nos processos de criação de redes para mulheres artistas dissidentes, em uma outra abordagem, um regime de diversidade, que investiga o apagamento histórico-social das mulheres. Sua pesquisa é interdisciplinar entre Comunicação e Arte, a partir de articulações práticas e teóricas estruturadas por regimes de sentido, presença e coletividade, referente às questões de gênero (feminismo) e racialização (branquitude). Entre as principais articulações destaca-se: Residência-Arte (2021-2023); Residência-Artes Vai Passar na Oficina Cultural Oswald de Andrade (2022), Exposição Abrigar na plataforma Real State of the Art; Exposição (2023); Festa no Ateliê do artista Santídio Pereira (2023); Exposição PIRACEMA: deslocamentos em busca de outros mundos possíveis a partir da arte (2024). E é membro do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Maria Angélica Trombini (2019 - 2020)

(São Paulo, SP, 1964) Mestranda em Comunicação e Semiótica na Puc - SP, com bolsa da Fundação São Paulo. Possui graduação em Artes Plásticas pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo. Foi assistente na Galeria Il Sole – Perugia – Itália. Frequentou os ateliês de Edgardo Abbozzo e Manlio Bacosi na Itália. Atualmente é professora da secretaria estadual da educação do estado de São Paulo. Possui duas especializações uma Arte e Cultura, Unesp e outra EAD em Educação pela Unesp. Fez várias exposições na Itália e no Brasil. Tem experiência na área de Artes, com ênfase em pintura. Integrou por dois anos o Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Maria Eunice Azambuja de Araujo (2017 - 2020)

(Santo Ângelo, RS, 1964) É artista visual multimídia e atua em curadoria de artes. É mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP (CAPES), pós-graduada em Sistemas de Informação e Telemática pela UFRGS, graduada em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UFRGS e em Administração de Empresas pela PUCRS. Participou por três anos do Grupo de Pesquisa ‘Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea’ coordenado por Christine Mello. Participa de Salões e exposições de arte contemporânea no Brasil e exterior; possui obras no acervo do MARGS e MAC-RS. Gerencia projetos Culturais e ministra cursos na área de arte contemporânea. Foi vice-presidente da Associação riograndense de artes plásticas Chico Lisboa (2010-2015) e membro titular do Conselho de Cultura do Estado do RS, no segmento de Artes Visuais (2013-2015). [curriculum lattes]

Nathalia Silveira Rech (2017-2022)

(Porto Alegre, RS, 1991) Jornalista, graduada em Comunicação Social pela PUCRS em 2014 e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP em 2018 na linha de pesquisa Regimes de Sentido nos Processos Comunicacionais, tendo desenvolvido a pesquisa O biopoema Gênesis (1999) de Eduardo Kac: poética do desvio como potência de vitalidade. Integrou por três anos o Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello, e do GEAP – Grupo de Estudos e Ações em Poesia, em Porto Alegre. [curriculum lattes]

Nicolau Centola (2018 - 2023)

(São Paulo, SP, 1967) Artista e professor, é doutor em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP e mestre em Educação, Arte e História da Cultura no Mackenzie, com pesquisas em Arte Sonora. Integra o coletivo de arte [+zero], desenvolvendo obras nas áreas de arte computacional, arte digital, sound art, performances e instalações. Participou de exposições em diversas cidades do Brasil e em Colônia, Londres, Linz e Arad (Romênia). Participa do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello, e do Grupo Internacional e Interinstitucional de Pesquisa em Convergências entre Arte, Ciência e Tecnologia, coordenado pela Profa. Rosangella Leote. [curriculum lattes]

Paula Garcia (desde 2023)

(São Paulo, SP, 1975). Vive e trabalha em São Paulo. Artista e pesquisadora cursando doutorado na PUC em São Paulo. É mestre em Artes Visuais pela FASM-SP e bacharel em Artes pela FAAP. A sua investigação e experiências artísticas centram-se na prática de ações efêmeras. Trabalha como artista, curadora independente e colaboradora artística no MAI – Instituto Marina Abramovic desde 2012. É membro do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e artes contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Paula Rodrigues Netto Squaiella (2018-2022)

(São Paulo, SP, 1997) Curadora e Comunicóloga multimidiática formada pela PUC-SP. Desenvolve pesquisa nas áreas de Critica, Curadoria e acervos em novas mídias, tendo realizado sua primeira exposição videografica, intitulada "Estados Alterados" em 2019. Atualmente é integrante do Grupo de estudos Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello, onde desenvolve pesquisas e atua na Gestão da Coleção de Livros "Extremidades Experimentos Críticos". [curriculum lattes]

Rafael Malhado (desde 2023)

(Rio de Janeiro, RJ, 1981) Coordenador Executivo do Laboratório de Estudos da Imagem e do Imaginário (LABIM-UERJ), com a Coordenação Geral do Prof. Dr. Erick Felinto, doutorando e mestre em Comunicação pelo PPGCOM-UERJ e graduado em Publicidade e Propaganda pela UVA (RJ). Também integra o Grupo de Pesquisa de Reflexões sobre Gêneros e Tendências em Produções Midiáticas (POPMID-UERJ), coordenado pelo Prof. Dr. Yuri Garcia. No mestrado, trabalhou o pensamento de Vilém Flusser entre memória, mídia e arte na compressão das estéticas do esquecimento na tecnocultura. No doutorado, investiga a lógica algorítmica nas poéticas da arte tecnológica a partir do neoconservadorismo na América Latina. Participa do Grupo de estudos Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Talita Lima Chechin Camacho Arrebola (2017 - 2019)

(Londrina, PR, 1986) Doutoranda em Comunicação e Semiótica na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUC/SP. Mestre em Comunicação e Semiótica da Pontifícia Universidade Católica de São Paulo - PUC/SP (2018). Graduada em Comunicação Social - Jornalismo, pela Universidade Estadual de Londrina - UEL (2016) e em Educação Física pela Universidade Norte do Paraná (2007), Especialista em Metodologia do Ensino Superior (2008), pela Unopar, Especialista em Acupuntura (2012) pelo IBRATE - Londrina. Foi integrante durante três anos do grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Thaís Silva Fonseca (2016 - 2018)

(Belém, PA, 1990) É artista visual e mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, possui bacharelado em Moda. Atua principalmente como ilustradora e quadrinhista. É membro do Coletivo Purumã onde lançou recentemente a antologia “Simplesmente Eneida” pela Fundação Cultural do Pará e promove eventos e cursos no Ateliê Rosa dos Ventos. Desenvolve pesquisas acerca de histórias em quadrinhos e suas relações com representatividade, narrativa transmídia e cultura participativa. Participou por dois anos do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Victor Guerra (2019-2022)

(Olinda, PE, 1986) É jornalista sem rumo que encontrou vida na terra em mecatrônica, audiovisual e internet. Desde pequeno desmonta e monta eletrodomésticos de casa para ver o que tem dentro. Pirado em cinema e vídeo, trabalha para incorporar instalações, traquitanas e cheiros nessas linguagens. Formado em Comunicação Social (Jornalismo) pela Universidade Federal de Alagoas. Desde 2019 integra o Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello, da PUC-SP e é integrante do lab eXtremidades. Além de trabalhar como diretor e editor em obras audiovisuais, também cria e executa projetos de eletrônica e fabricação digital em exposições e performances. Divide essas frentes de trabalho com o cargo de artista-educador no Espaço de Tecnologias e Artes no Sesc Pompéia.

Virginia de Medeiros (desde 2023)

(Feira de Santana, BA, 1973) Artista visual e pesquisadora. Mestre em Artes Visuais pela EBA-UFBA. Doutoranda no Programa de Estudos Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica PUC-SP. Participou da 31^a e 27ª Bienal Internacional de São Paulo. Em 2015 ganhou o Prêmio PIPA voto popular e júri; foi artista premiada na 5ª Edição Prêmio Marcantonio Vilaça. Vencedora do 18º Festival Internacional de Arte Contemporânea Sesc_Videobrasil (2013-14). Artista comissionada da 11^a Bienal de Arte Contemporânea de Berlim 2020. Exposições: 2019 Liebe und Ethnologie, HKW Haus der Kulturen der Welt (Berlim); 2019 Histórias Feministas, MASP; 2018 História da Sexualidade, MASP; 2016 La réplica Infiel, Centro de Arte 2 de Mayo (Madri); 2015 Rainbow in the dark: no joy e tormento of Faith, Malmö Konstmuseum (Malmö). É membro do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e artes contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

Vitor Henrique de Souza Cruz (2018-2021)

(São Paulo, SP, 1994) Mestre em Comunicação e Semiótica – PUC-SP, Linha de Pesquisa 1 - Regimes de Sentido, com o tema de pesquisa "Pabllo Vittar no Instagram: comunidade LGBTQI+ e a performatividade drag queen nas redes sociais". Bacharel em Serviço Social pela PUC-SP, tendo como tema de pesquisa de bacharelado - Vulnerabilidade e Invisibilidade Social das Travestis e Transexuais na inserção no mercado de trabalho, participou por dois anos do Grupo de Pesquisa Extremidades: redes audiovisuais, cinema, performance e arte contemporânea, coordenado por Christine Mello. [curriculum lattes]

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